中国民族交响乐该如何发展强盛

——我们该如何创建自己经久不衰的音乐会

王达水

 

摘要：中国民族交响乐于1953年4月诞生在中国广播民族乐团，拓展与弘扬了民族音乐艺术，开创了民族交响乐一个又一个新篇章。民族乐器具有繁多的种类，演奏风格广泛，尽管如此，但却需要在民族交响乐的现代进程中改良与进步、优化与提升。民族交响乐需要国家社会的大力支持，需要市场经济的促进，需要走进学校，走进课堂，走向基层、走向世界，进而创立自己经典的经久不衰的音乐会。

 

关键词：民族交响乐、乐器、乐曲、创新发展、音乐会

 

目 录

引言

1、中国民族交响乐发展历程

1.1 创建与改良

1.2 发展与进步

1.3 六十年历练

2、西方交响乐特征及代表作品

3、奥地利维也纳新年音乐会文化

3.1 创始人物

3.2 音乐特征

3.3 主要曲目

3.4 国际化乐团

3.5 社会基础

3.6 优势传播

3.7 我的观赏体会

4、民族交响的乐器组成及代表作

4.1 拉奏类

4.2 弹拨类

4.3 吹奏类

4.4 打击类

5、中国民族交响乐如何创新发展

5.1 需要得到国家重视

5.2 需要创新发展

5.3 需要开拓市场

5.4 需要教育普及

5.5 需要优选名曲（200首）

6、慈善艺术

6.1 艺术慈善（捐助穷人）

6.2 慈善艺术（企业赞助）

7、小结

  

                                                         引 言

中国民族交响乐是学习西方管弦交响乐而创立的音乐演奏方式，尽管对丰富文化生活和推动社会文明取得过一些成就，但是，距离举世文明的维也纳音乐会，还有相当的差距。如何创建中国自己特色的民族交响乐文化及社会文明效果，如何让民族交响乐成为大众的喜爱，是国家社会进行文化大发展大繁荣时期值得思考的一个问题。

音乐本身就是美的旋律，音乐的本质就是“美”。音乐的使命在于要给人以鼓舞、给人以力量，给人以陶冶、给人以欢乐、给人以美的享受，否则就不能称之为音乐。民族交响乐自然应在“美的旋律”这个音乐最基本原则下发展壮大，特别是要积极成为广大民众喜爱的文化艺术，成为深深扎根于民众心中的经典的经久不衰的音乐会。

 

 

1、中国民族交响乐发展历程

 

中国民族交响乐从无到有，经历了60年的探索创新，展现了民族乐器的个性，开拓了民族乐器的表演方式，提升了民族乐器的艺术性，对弘扬优秀民族文化，做出了独具特色的历史贡献。

 

1.1 创建与改良

1953年4月，彭修文先生在中国广播民族乐团抓乐队编制和乐器改革，在吸收前人改革成果的基础上，确定了以“弓弦、弹拨、吹管、打击”四个声部组合的中国现代民族乐队编制的构想，使民族管弦乐队进一步扩大音域、增加音量、提高音质，并以此为指导思想首创了新中国第一支新型的专业民族管弦乐队——中国广播民族乐团。

1954年12月开始，他任该团责任指挥，此后又任副团长、团长、艺术指导、首席指挥。他为中国现代民族管弦乐队编制的科学化、规范化做出了开拓性的贡献，被民乐界公认，并为许多海内外民乐团体效仿。

与此同时，他还积极倡导和推动乐器改革，被国家文化部聘任为中国民族乐器改革专家组组长。在他的推动下，广播民族乐团改革取得了重大成果，并获多项国家科技进步奖和发明奖。许多乐器改革成果被海内外民乐界广泛推广和应用。

在继承中国传统音乐文化的基础上，他致力于中国民族管弦乐多声部写作及交响乐的研究和探索，创作改编的民族管弦乐曲五百余首，其中的一大批久演不衰。

彭修文在民族交响乐的代表作品主要有：五十年代的《步步高》、《彩云追月》、《瑶族舞曲》、《气壮山河》、音乐传奇《秦香莲》；六十年的《月儿高》、《抗日战争歌曲主题狂想曲》；七十年代的《丰收锣鼓》、二胡协奏曲《不屈的苏武》、《乱云飞》、交响诗《流水操》；八十年代的《灵山梵呗》、《云中鹤》、交响诗《怀》、幻想曲《秦.兵马俑》；九十年代的套曲《十二月》、第一交响乐《金陵》等。这些作品都已成为中国民族管弦各个发展阶段的典范和标志。

彭修文的作品数量多、题材广、体裁丰富，体现了高深的文学、历史和艺术修养，为中国民族乐器演奏法、中国民族器乐作曲法和中国民族管弦乐器法提供了范本，做出了重要的贡献。

作为一位东西方音乐文化融合与交流的实践者，他有意识地将世界音乐经典如莫扎特《弦乐小夜曲》、贝多芬《雅典的废墟》、拉威尔的《鹅妈妈组曲》、德沃夏克《自新大陆》、比才《卡门》组曲，莫索尔斯基《图画展览会》、德彪西《云》、斯特拉文斯基《火鸟》组曲等三十余部作品，移植改编为中国民族管弦乐，雄辩地验证了中国现代民族乐队广泛的兼容性和丰富的表现力。

十年浩劫时期，在非常困难的环境中，他编创了《我爱北京天安门》、《伟大的北京》、《丰收锣鼓》、《乱云飞》等作品，为处境艰难的中国民族音乐闯出了一条生路。

近60年来，中国民族交响乐的出现与成长，得益于彭修文这个天才般的音乐奇才，他对民族交响乐的的无私奉献与历史功绩是不可磨灭的。

 

1.2  发展与进步

交响乐在传入我国之前在西方已有了上百年的历史。那些为交响乐做出巨大贡献的海顿、莫扎特、贝多芬等优秀的音乐家们由于他们所出生的环境氛围的熏陶他们所创作的交响乐作品大多都是气势宏大的不嘈杂音色融合的室内乐。在和声、调式、音阶等方面西方的音乐要求有纵向的立体感。他们的作品都是四个声部的流动，使音乐有很强的固定性。而中国由于人口众多在这种氛围下音乐家所创作的交响乐作品大多都是为了满足平民化的欣赏水平。可是，中国传统的音乐体系是横向的音乐有很强的流动性。想要把我们中国的交响乐搬进西方的交响乐队织体里得到的印象效果是很难令人想象的。所以我们中国的交响乐在吸收外来的音乐文化的同时应取长补短取其精华去其糟粕。（程畅《科教导刊》2010年11期）

 

2009年4月李复斌以艺术总监、指挥的身份率广东音乐团“东方天籁”音乐会巡演于欧洲、并在维也纳金色大厅为联合国要员、维也纳政府要员、驻华使节作专场演出。2009年7月李复斌再次率广州少年民族乐团赴维也纳金色大厅参加38届世界青少年乐团比赛，并获得第一名。

 

新华网悉尼2010年12月2日电（新华社报道员胡萌）澳大利亚悉尼歌剧院2日晚上演了由中国广播民族乐团带来的中国民族交响乐，演出结束时，中国艺术家们在逾2500位观众雷鸣般的掌声中多次反场加演。

 

   彭家鹏对民族交响乐不倦地追求。1996年8月，彭家鹏被每隔4年在全球招一次生、在荷兰举办的国际康德拉申指挥大师班破格录取。因为报名该班学习的人必须在指挥方面有一定造诣，在全国评比中获奖是前三名才有资格报名。彭家鹏这次是通过寄录相带被大师班全体乐队队员和指导老师一眼选中的，认为他的指挥风格与众不同，有可塑性，于是他就成了大师班12名学员中的一员，师从英国皇家歌剧院音乐指导爱德华·杜宁斯和欧洲现代音乐作曲指挥家彼·艾德沃斯。1997年6月，他又被美国指挥家中心选中，参加在乌克兰首都基辅举办的国际指挥大师班，师从欧洲最权威的指挥教育家古斯塔夫·梅耶尔和以色列爱乐乐团艺术指导曼迪·罗丹等，成功地指挥了乌克兰国家交响乐团的两场音乐会。学成后，彭家鹏婉言谢绝了大师班希望他留在乌克兰国家交响乐团工作的邀请，决定回国。

　　彭家鹏回国后，从1998年初接任中国广播民族乐团首席指挥以来，在保持该团“热情豪放、典雅细腻”乐团风格的基础上，积极倡导中国民族管弦乐作品交响性和中国当代民族乐团交响化的探索与实践，为乐团注入了朝气和活力。为让世界了解中国交响乐，2000年和2001年他两度赴奥地利维也纳金色大厅指挥“龙年春节中国民族音乐会”和“新世纪中国民族交响音乐会”。2002年初，他又赴瑞士日内瓦联合国大会堂成功地指挥了中国民族音乐会。这年2月，他还率领中国东方交响乐团在奥地利、德国、意大利进行巡回演出。澳大利亚前总理霍克、德国前总理科尔看了彭家鹏指挥的“21世纪的中国看世界论坛交响音乐会”演出，给予很高评价。

谈到今后的打算，彭家鹏表示，从今年开始，将以西洋的交响乐队来推崇中国优秀的交响乐作品，同时考虑到东西方文化交流和听众的需求，适量地加演一些外国经典作品。为了达到这一目的，他计划用3年时间，与北京中侨联文化交流中心组织的“中国根”系列文化活动组委会合作，在全国举办“中国根”民族交响音乐会。此外，他还要利用中国广播民族乐团、澳门中乐团以及法中文化艺术交流中心主席的身份，为崇尚中国民族交响乐创造更多的演出机会。  《人民日报海外版》（2003年11月18日 第五版）

民族交响乐演绎四大名著主题曲，是民族交响乐的一个里程碑。中国第一张以四大古典文学名著为主题的民族交响乐作品录音专辑，由中国广播民族乐团演奏，中国民族声乐名家万山红、蒋大为、孙健、李依萍演唱主题曲。民族魂魄，音乐气势恢宏，采用双管、四部大型乐队配器编制，以史诗般的民族交响乐效果，第一次用音乐完整地展现四大名著永恒不朽的魅力！

第一部份：《水滸》

（01）《天时地利人和》 (坠胡独奏:李梅)[作曲、编配：赵季平]

（02）《好汉歌》(坠胡独奏:李梅)[作曲：赵季平。编配：张列]

第二部分：《西游记》 [作曲：许晴清。编配：崔权]

（03）《敢问路在何方》 (独唱：蒋大为)

（04）《天竺少女》 (独唱：李依萍)

（05）《猪八戒和孙悟空》 [曲：许镜清。编配：崔权]

第三部分：《三国演义》

（06）《滚滚长江东逝水》(独唱:孙健) [词：(明)杨慎。曲：谷建芬。编配：李一丁]

（07）《三国演义》：“北伐捐躯” [作曲、编配：王宪]

第四部分：《红楼梦》 [作曲：王立平 编配：张列、

（08）《序曲》 [曲：王立平、编配：张列]

（09）《睛雯歌》 (独唱：李依萍)

（10）《枉凝眉》 (独唱：万山红)

（11）《聪明累》 (独唱：李依萍)

（12）《分骨肉》 (独唱：李依萍)

（13）《葬花吟》 (独唱：万山红。合唱：中国广播合唱团)

 

民族交响乐的发展进步，是时代的必然。因此，在传承民族优秀音乐文化之际，需要从西方优美的交响音乐文化中进一步学习与汲取丰富营养。越是民族的，就越是世界的。

 

1.3 六十年历练

尽管交响乐发源于西方，但自上世纪初传入我国以来，我国交响乐作品就以洋为中用、东西合璧的独特音乐风格崭露头角，逐步跨入了世界交响乐殿堂。特别是近年来，随着我国经济社会的快速发展和对外开放的不断扩大，交响乐在我国方兴未艾、持续繁荣。

 

中国音协名誉主席、著名作曲家吴祖强将中国的交响音乐创作发展之路概括为“结合今古、融汇东西” 今后仍将会继续这条道路。他曾尝试将我国传统的民族乐器琵琶作为主奏乐器与西洋管弦乐队结合，《草原小姐妹》正是在这种尝试中结下的果实。此后，他创作改编了阿炳的二胡独奏曲《二泉映月》和《听松》。当时主要是想为国内的“洋乐队”增加些具有较浓郁民族色彩和风格的曲目，也想为外国乐队提供一点便于演奏的中国作品。

 

吴祖强曾将著名的传统乐曲《二泉映月》、《听松》改编为弦乐合奏曲，《江河水》改编为二胡与管弦乐队合奏曲，《春江花月夜》改编为琵琶与管弦乐队协奏曲，还通过以民族乐器和交响乐队协奏或合奏的形式，把中国民族民间的音乐构思和交响音乐的手法结合起来，取得了较好的效果。

 

中国音协名誉主席、著名作曲家傅庚辰于2011年12月谈及中国交响乐发展问题时说：必须改善乐团设施及创作者待遇。他说：中国交响乐事业发展繁荣除创作这个基础之外，也存在其他实际问题。十六大以来，各省市都普遍重视了交响乐团的建设，据说目前全国有50多支交响乐团，有的省不止一支。但这些乐团的现状是苦乐不均，参差不齐。前几年，当时经费最充足的是深圳交响乐团，年经费2000万元，那时国交的经费仅有700万元。前年，我到吉林交响乐团听音乐会，他们还在发70%的工资。有些乐团演出一场，演奏家们的收入仅有几十元钱。去年，我去河北参加我们交响乐艺术中心举办的“交响乐音乐周”，河北交响乐团请我去听排练，他们是在一个大厂房的仓库里排练的，还没有自己的排练厅，但仍然很热情专注，精神可嘉。国交目前的经费也仅仅是上千万元，国家一级的交响乐团这点经费显然是不够的，最新的情况是有的乐团的经费已经大幅度提升了，像北交、上交、广交。有些乐团纷纷提高了经费，排练演出的场地越来越好，改善交响乐团业务和生活的环境恐怕也是当前迫切解决的一个课题。去年，北京中国交响音乐季艺术中心交响音乐周巡演，到了河北、甘肃、河南、浙江等地，这个活动还要继续。乐团建设、硬件、乐器等需要改善。

 

傅庚辰进一步强调，作曲家的报酬问题也需改善。现在是报酬比较低，极少数人稿约多一些的好些，大多数人靠工资生活，工资又不高。交响乐创作是一项很艰辛的劳动，现在一些著名歌星动辄出场费就几十万元，影视演员一集就几十万元，但这些劳动与写一部交响乐的劳动是不可同日而语的。举一个不恰当的例子，“要让马儿跑，要让马儿不吃草”，这样马儿是跑不动的，应该给他们一定的条件。颁奖要颁到正地方！需要设立交响乐的创作基金，需要鼓励交响乐的创作者。要建设中国特色的交响乐队伍，发展中国特色的交响乐事业，创作中国特色的交响乐作品，必须改善乐团的工作生活条件，必须改善交响乐创作者的工作生活条件。（中国艺术报 2011年12月 ）

 

 

2、西方交响乐特征及代表作品

 

交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。交响曲是一种具有奏鸣曲（由呈示部、展开部、再现部组成的曲式）体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲（是由若干在结构上各自独立、音乐性质上互相对比的部分组合而成的特殊曲式）形式的音乐作品。由于交响乐曲式结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远，善于表现神秘、丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。因此，交响乐有强烈感人的艺术魅力。

交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。

交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：第一，由大型的管弦乐队演奏；第二，音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；第三，有较严谨的结构和丰富的表现手段。第四，表现手法顿挫分明，能将听众带入音乐意境和想像空间。

交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。

奥地利作曲家弗朗茨·约瑟夫·海顿是“维也纳古典乐派”的杰出代表，十八世纪欧洲最著名的音乐家之一。他的音乐作品体裁广泛，涉及声乐、器乐各个领域，尤其对交响乐和弦乐四重奏的形成、完善和发展方面有着突出的贡献，是世人公认的“交响乐之父”和“弦乐四重奏奠基人”。他晚年创作的十二部《伦敦交响曲》和大型清唱剧《创世纪》、《四季》以及《皇帝四重奏》等作品，代表了他一生创作的最高成就。作品中所体现的鲜明的民族特色、民主思想和艺术独创性，使他成为维也纳古典乐派真正的创始人和奠基者，他那不朽的音乐作品对同时期另一位大音乐家莫扎特和以后的大音乐家贝多芬的创作，都产生了深远的影响。

 

贝多芬这位被后人尊称为“乐圣”的天才人物，在其短短几十年的创作中，将交响乐的创作成果，提高到了前所未有的高度。在世界交响音乐艺术史上，他的创作被认为是一个极其重要的里程碑。而他的作品则是跨越古典主义和浪漫主义之间的承上启下的杰出典范。贝多芬的交响乐较之海顿和莫扎特的交响乐，形式更加严谨、内容更加丰富、技法更加娴熟。而尤为使人关注的是，他的交响乐思想性深刻、哲理性复杂，他第一次将交响乐具有了社会启示性和斗争性的深刻内涵。他的交响乐创作成就在于建立在继承基础上的重大开创。贝多芬的座右铭是“通过苦难，走向欢乐；通过斗争，走向胜利。”他的音乐是面向全人类的，我们的时代现在仍然需要刚毅、英勇、勇往直前和百折不挠的贝多芬精神。

 

18世纪晚期到19世纪早期，浪漫主义艺术思潮开始渗透到音乐领域当中。舒伯特带有艺术歌曲交响化性质的《b小调（未完成）交响曲》，柏辽兹和李斯特的标题交响乐《幻想交响曲》和《但丁交响曲》，舒曼充满诗意的《春天交响曲》，勃拉姆斯的四部充满传统精神但却有浪漫主义内涵的交响曲，柴科夫斯基和德沃夏克带有浓郁民族性的一系列交响曲，此外，圣桑、穆索尔斯基、里姆斯基等作曲家们的各种交响乐作品，都是19世纪浪漫主义交响音乐创作的珍品。19世纪晚期，奥地利作曲家马勒谱写了十部交响曲，在这些交响曲中，他为了表现自己内心复杂的精神世界，而将交响乐的表现形式发展到了极限。如他的《第八交响曲》，被人们称为“千人交响曲”。除去马勒之外，在19世纪晚期，各国民族乐派的作曲家中，也有许多人应该被称为交响乐大师。如芬兰的西贝柳斯、捷克的雅那契克、俄罗斯的格拉祖诺夫和拉赫玛尼诺夫等人的创作，都在某种程度上，为世界交响音乐艺术作出了杰出的贡献。

 

19世纪和20世纪相交之际，许多象征着新时代艺术风格的思潮，开始越来越多地涌现出来。从德彪西（法）的印象主义、理查－施特劳斯（德）的后期浪漫主义和勋伯格（奥）的早期无调性技法，都渗透到交响乐的创作中，为20世纪五花八门的交响音乐创作奠定了基础。在20世纪众多的作曲家中，为交响乐及其它体裁的创作，做出杰出贡献的人物数不胜数。其中影响最大的有俄国作曲家普罗柯菲耶夫、哈恰图良、肖斯塔科维奇，英国作曲家布里顿，匈牙利作曲家巴托克，美国作曲家斯特拉文斯基、格什温等等。他们所创作的交响曲、协奏曲、交响诗、狂想曲、随想曲等许多作品，极大的丰富了世界交响音乐宝库。并由此构成了20世纪交响音乐创作的重要篇章。               （摘自百度百科）

 

 

3、奥地利维也纳新年音乐会文化

 

维也纳新年音乐会与其演出场地金色大厅一样，是奥地利的文化标志，是全世界的艺术典范。

 

3.1  创始人物

维也纳新年音乐会起源于1847年12月31日夜晚，在奥地利首都维也纳举行的，由当时已誉满欧洲的老约翰·施特劳斯发起并指挥的一场音乐晚会，当音乐会进行到1848年的新年钟声响起时，乐队演奏了维也纳著名作曲家约瑟夫·海顿（Josel Haydn）的一首作品，作为对新年的庆祝，接着乐队演奏了施科泽（John Georg Scherzer）的一首歌曲（这首歌曲后来几乎成为维也纳民谣）“跳吧，唱吧，无论我们是富裕还是贫穷……”（随后乐队开始持续演奏欢快的舞曲：圆舞曲、波尔卡、连德勒……音乐会变成了盛大的舞会，整个场地就是舞场，听众跟随音乐翩翩起舞，精彩的作品被要求一再加演，两次、三次甚至更多次，欢乐的舞会一直持续到次日（元旦）天明。

 

155年前这场音乐会，就是现在维也纳新年音乐会的发祥，是奥地利乃至整个欧洲文化的重要名片。一个半世纪以来，维也纳爱乐乐团用音乐来欢迎新年的到来，无论时代沧桑，人事变迁，维也纳新年音乐会的核心并没有改变。

维也纳新年音乐会随着科技进步，于上个世纪80年代开始通过卫星电视向全世界同步直播，近年观众已达数千万，维也纳新年音乐会的欢快幸福，通过电视直播进而传遍全世界。中国中央电视台于1996年以后一直派专题摄制组去维也纳现场直播，使国人对维也纳和新年音乐会有了更多的体会与了解。

 

3.2 音乐特征

每年的当地时间1月1日上午11点（北京时间 1月1日18：00），在奥地利首都维也纳的“维也纳音乐之友协会”大厅——富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行，演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、素质最高超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。

1873年4月22日，为了庆祝维也纳金色大厅里球型建筑的落成，小约翰·施特劳斯指挥维也纳爱乐乐团演出了他的作品《维也纳的气质圆舞曲》（Op.354）。据记载，施特劳斯是边演奏小提琴边指挥。当时的报道写道：“乐团尽职尽责，全心全力地演奏，使演出获得了‘施特劳斯式’的成功”。观众反映热烈，使得这首曲子不得不再加演一遍。这次音乐会的成功，奠定了“圆舞曲之王”和“严肃的”维也纳爱乐乐团合作的基础。

　　1873年11月4日，在维也纳召开了世界博览会，小约翰·施特劳斯指挥维也纳爱乐乐团演奏了他家族的许多作品，其中包括著名的《蓝色多瑙河圆舞曲》。

当今世界最著名的维也纳新年音乐会，曾经走过一段艰难困苦的岁月，特别是1939年乐团处于最晦暗的时期，当时在欧洲爆发的战争演化成了第二次世界大。由于局势变化很快，乐团内部出现了很多派别，各持自己的主张，就在这个紧要关头，乐团举行了一场全部由施特劳斯家族作品组成的音乐会，它向外界发布一个信息（这个信息远远超出了音乐的本身），表明了维也纳爱乐协会和维也纳爱乐乐团对奥地利的忠诚。这场音乐会于1939年12月31日举行，30日举行了公开的排演。这次演出日后成了奥地利丰厚的文化传统的一部分。第二年的那次新年音乐会（1941年1月1日），指挥同样是克莱门斯·克劳斯。在战争年代，克劳斯掌管维也纳爱乐乐团的音乐会演出和爱乐乐团的私立学校，直至第二次世界大战结束。1945年1月，在战后艰难的岁月中，维也纳爱乐乐团依然忠诚于奥地利，1945年举行的新年音乐会在1月2日还加演了一场。

 

3.3 主要曲目

维也纳新年音乐会可以选择的交响乐曲目有几百首，最著名的主要曲目是：

约翰·施特劳斯：《蓝色多瑙河圆舞曲》

老约翰·施特劳斯：《拉德茨基进行曲》

约翰·施特劳斯：《电闪雷鸣快速波尔卡》

约翰·施特劳斯&约瑟夫·施特劳斯 祖国进行曲

约翰·施特劳斯 勇往直前快速波尔卡

约翰·施特劳斯 《骑兵进行曲》

约翰·施特劳斯：《美丽的海伦》四对舞

约翰施特劳斯：《香槟》波尔卡

约瑟夫·施特劳斯《水手》波尔卡 　　

爱德华·施特劳斯《畅通无阻》快速波尔卡

约翰·施特劳斯《柠檬树开花的地方》圆舞曲

……

 

3.4 国际化乐团

维也纳爱乐乐团拥有160多年的辉煌历史，是西方古典音乐发展的重要见证者，同时也是音乐历史的缔造者，是当今全球最著名的顶尖乐团之一，在国际乐坛享有盛誉。乐团极高的演奏水准和绝妙的“维也纳音色”使全世界音乐爱好者为之倾倒，迷恋其中，犹如进入了一个仙境。乐团高贵的艺术气质和自主管理经营的体制在世界乐坛独树一帜，乐团吸引了一代代的杰出作曲家、指挥家和演奏家与之共创辉煌。他们与维也纳这座城市一样成为音乐的代名词。

 

3.4.1 指挥国际化

1946年至1947年乐团的指挥换为约瑟夫·克里普斯，尽管他带领乐团首次在美国旧金山举行了新年音乐会，但并没有博得广泛的好评。1948年，克莱门斯·克劳斯重新执掌乐团，直到1954年克劳斯辞世，一共举行了七次新年音乐会。在克劳斯一生指挥的十三次新年音乐会中，他把新年音乐会变成了维也纳的一个非常特殊的音乐活动。尽管没有电视将他的指挥艺术保存下来，但从存留的各种文献上我们仍可以认为，他对施特劳斯家族的作品的演绎至今，起到了毋庸置疑的重要作用。

1955年克莱门斯·克劳斯的不幸辞世给维也纳爱乐乐团带来巨大的问题。谁能接替他的位置并继续他的成功？乐团为此召开了几次全体会议，最终选择了威利·波斯科夫斯基（Willi Boskovsky）。当初这个选择引起了许多的争论，但随着时间的流逝，越来越多的事实证明这是个多么正确的选择。波斯科夫斯基一共指挥了二十五次新年音乐会——从1955年至1979年。他使维也纳新年音乐会获得了如此巨大的成功，因此当他因病退休时，也同时宣告了一个时代的结束。波斯科夫斯基与众不同的是，那种只能在回忆中，在梦境中和施特劳斯的音乐魔力中才能被唤起的奥地利的古老传统，被波斯科夫斯基通过他的指挥，他的小提琴展现出来，让世人全然忘记了身处的时代。在波斯科夫斯基年代，增加了每年12月30日晚上为奥地利军队演出音乐会的传统。

 

1980年，当波斯科夫斯基因病退休后，维也纳爱乐乐团选择了洛林·马泽尔（Lorin Maaze）——一位国际乐坛取得辉煌成就的指挥家。他指挥新年音乐会直至1986年1月1日。从那以后，新年音乐会的指挥每年更换，1987年的指挥是大名鼎鼎的赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan），他指挥了一场令人难忘的音乐会，随后是克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）（1988年和1991年）、卡洛斯·克莱伯（Carlos Kleiber）（1989年和1992年）、祖宾·梅塔（Zubin Mleiber）（1990年、1995年、1998年和2007年）、里卡尔多·穆蒂（Riccardo Muti）（1993年、1997年、2000年和2004年）、洛林·马泽尔（1994年、1996年、1999年和2005年）、尼古拉斯·哈农库特（2001年、2003年）、马里斯·杨松斯（2006年、2012年）、小泽征尔（2002年）、乔治·普莱特（2008年、2010年）、丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）（2009年）弗朗茨·威尔瑟-莫斯特（2011年）。这些指挥家，都是维也纳爱乐乐团当年音乐会中取得最大成功的指挥。

自1993年起，乐团不再设有首席指挥一职，只有客席指挥。

1999年洛林·马泽尔指挥的新年音乐会打开了“施特劳斯年”的序幕（1999年是小约翰·施特劳斯逝世100周年，老约翰·施特劳斯逝世150周年。）

2000年指挥：里卡尔多·穆蒂

2001年指挥：尼可劳斯·哈农库特

2002年指挥：小泽征尔

2003年指挥：尼可劳斯·哈农库特

2004年指挥：里卡尔多·穆蒂

2005年指挥：洛林·马泽尔

2006年指挥：马里斯·扬松斯

2007年指挥：祖宾·梅塔

2008年指挥：乔治·普莱特

2009年指挥：丹尼尔·巴伦博伊姆

2010年指挥：乔治·普莱特

2011年指挥：弗朗茨·威尔瑟-莫斯特

2012年维也纳新年音乐会由拉脱维亚指挥家马里斯·杨松斯指挥。

 

3.4.2 乐团国际化

维也纳爱乐乐团尽管起源于奥地利，但是，乐团从建立之时起，就是欧洲文化艺术的一个重要组成部分。因此，无论是音乐艺术的生存与发展还是交流与弘扬，也无论是人才引进还是团队管理模式，乐团从来就遵循国际化思路在进行，从而才有强大的音乐艺术生命力，以至于百多年来不仅传播与影响全世界，而且越来越欣欣向荣、意气风发。

 

3.4.3 乐手国际化

维也纳爱乐乐团的乐手不是长期固定不变的，乐手也不仅仅来自奥地利，世界一流的交响乐乐手，都是他们的钟爱。

维也纳爱乐乐团乐手与乐团是合同制，许多乐手往往都有自己学术专业的职业，比如，科学家、教授、律师、教师、工程师、企业家、社会活动家等等。可见，美妙的音乐艺术，对西方现代文化和科学技术乃至工业文明的影响与推动，其力量是显而易见并无比强大的。

当然，乐团规定，其成员必须在歌剧院乐团演奏超过三年，才有资格在爱乐乐团申请演出席位。高质量的乐手来源和严格的遴选制度保证了乐团的演出水准。1997年后，乐团开始允许吸纳女乐手。

 

3.4.4 乐曲国际化

维也纳新年音乐会尽管以施特劳斯家族音乐为主，但总是兼顾其他国家或民族的优秀曲目，进而为每年的新年音乐会注入活力与特色，是指挥国际化影响下的艺术效果。

比如，2010年由来自法国的乔治·普莱特指挥，晚会除施特劳斯家族音乐之外的曲目有：汉斯·克里斯蒂安·伦拜的《香槟加洛普》、雅克·奥芬巴赫的《莱茵仙女序曲》。

比如，2011年由来自拉脱维亚的世界著名指挥家马里斯·杨松斯指挥，晚会除施特劳斯家族音乐之外的曲目有：汉斯·克里斯蒂安·伦拜的《哥本哈根的蒸汽机车加洛普》。

 

3.4.5 演出国际化

维也纳爱乐乐团每年都频繁巡回演出于世界各大城市、录制的大量精彩的唱片等音像制品，使乐团与所有的音乐爱好者能够保持紧密的联系，每年的新年音乐会起到了潜移默化的广泛宣传与强力吸引作用，获得了文化与经济的双丰收。

160多年来，维也纳爱乐乐在向全世界传播分享交响乐艺术的同时，一并促进了和平友好事业的发展。他们既是文化与艺术的使者，又是和平与友谊的使者。1985年，卡拉扬率领乐团参加教皇的弥撒，以及博恩斯坦1988年率领乐团在以色列的巡回演出，都是成功的范例；1973年，维也纳爱乐乐团是“文化大革命”后第一个到中国访问的西方乐团。1996年，他们再度赴中国演出，又一次在中国掀起了古典音乐的热潮。

 

3.5 社会基础

维也纳音乐的社会基础，在于其音乐的文化基因深入到社会文化的每一个方面，是人们的生活喜爱，是团队合作的最好榜样，是文明推动的最好实践。因此，维也纳音乐的社会基础相当坚实，是整个国家社会乃至是欧美的重要文化组成部分。

 

维也纳音乐的社会基础，其最突出与最典型的表现，不外乎在于维也纳新年音乐会当最后的《拉德茨基进行曲》欢快乐的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌，这是维也纳新年音乐会早已形成的惯例。此时，音乐会进入欢乐的高潮，音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面，进而是维也纳音乐文化闪耀光芒的最壮美时刻，是持续永远并广泛传播的不竭动力。

 

3.6 优势传播

1959年电视台介入了音乐会，由于广播电台和电视的作用，维也纳新年音乐会成为世界最知名的音乐盛会和奥地利音乐文化的象征。

1987年的新年音乐会，是中国中央电视台第一次将维也纳新年音乐会搬到中国来，向国人直播的那一年，是维也纳新年音乐会友好的免费邀请的结果。之后，央视每年按时转播，尽管费用不低，但给国人带来了世界一流的高雅的音乐享受，推动着中国交响乐事业进步与发展。

2008年是奥地利转播公司通过卫星电视直播维也纳爱乐乐团新年音乐会的第50个年头。在2008年维也纳新年音乐会的电视转播过程中，奥地利广播公司首次在音乐会电视直播信号中加入中国钢琴家郎朗的画面。郎朗将向全世界的乐迷致以新年的问候。维也纳爱乐乐团特别挑选了老约翰op.226;老约翰·施特劳斯的《中国人加洛普》，作为献给在中国举办的奥运会这一盛事的礼物。

 

3.7 我的观赏体会

作为中国普通百姓，我每年都是从电视观赏维也纳新年音乐的，坚持已有十二年，每年的观赏收获都不一样，而且越看越有兴趣，越看越有深度，越看越有激情。现将笔者近年关于维也纳新年音乐会的几篇观感摘录于下，与大家分享。

 

3.7.1 从电视感受维也纳新年音乐会

2009年维也纳新年音乐会，于当地时间1月1日中午11点在著名的金色大厅奏响（维也纳的当地时间是东1区，比北京时间晚整整7小时），有40多个国家卫星直播，20个国家、300多家广播电台进行同步直播。所以，中国的电视直播是在当天的18点开始。由于演出之际维也纳当地是正午，因此，世界各地都从电视中观赏到金色的阳光照耀金色大厅的美丽场景。

维也纳新年音乐会年每年都吸引着越来越多喜爱交响乐的人们，通过央视的转播，笔者连续多年观看这著名的音乐盛会，尽管不是那么专业性地懂得音乐及旋律，但是，维也纳新年音乐会表达出来的对自然与生命、健康与快乐、生活与爱情、亲情与友情、探索与奋斗、正义与凛然等，总是能够震撼自己的内心，并给身心带来无比快乐，甚至在观看中往往会情不自禁地屏住呼吸，或是随着音乐而轻轻地律动。一年又一年，观赏《维也纳新年音乐会》就成了新年的习惯与享受，届时总是要努力实现之。 

回首每一年的维也纳新年音乐会，她都从不同的视角向人们展示出金壁辉煌的建筑之美，华丽震撼的音乐之美，健康向上的生命之美，和平友好的社会之美。今年的维也纳新年音乐会突出表现了对生活的热爱。一是提示人们再忙都别忘了及时回家，要从热爱自己的家扩展到热爱国家社会及世界；二是通过四对小天使在美妙音乐中的舞蹈表演，展示生命是美丽的，是光芒四射的，是不断地成长的。三是通过加演曲目《我们决不畏惧》（J.Strau. - So .ngstlich sind wir nicht Polka schnell op.413 ），告诉目前正处于全球金融和经济危机中的人们，要勇于抵御与克服一切困难，冬天过后是春天。

我有一个梦想，如果将来有机会的话，那就是去奥地利现场观赏一次维也纳新年音乐会。退一步说，如果届时不得不打点折的话，那就是如果去奥地利旅行之际，一定要到维也纳神圣的金色音乐大厅观赏一场音乐会。人不可无追求，更不可无梦想，追求至高无上的如音乐般的思想之美，是一种境界。当追求高雅艺术在中国民众中相当普及的时候，那一定是中国真正强大无比并引领世界的时候。                        （二〇〇九年一月二日 于中国衡阳）

 

3.7.2 维也纳新年音乐会不仅是音乐的美

2012年的维也纳新年音乐会于元旦这天如期上演（北京时间2012年1月1日18点开始），音乐会虽已结束三天，但是，那些美妙的旋律依然在我的脑海里环绕，其艺术美感在让人回味无穷之际，自然而然地促使一些深入思考。

维也纳新年音乐会以施特劳斯家族所创乐曲为主，深受人们喜爱，特别是通过小约翰·施特劳斯编写的乐曲而发扬光大，其中著名的《蓝色多瑙河圆舞曲》就是其代表作。

维也纳新年音乐会的美，在于通过音乐展现了大自然数不胜数的神奇之美。

维也纳新年音乐会的美，在于通过音乐展现了每一种乐器独特风格与整体协调的美。

维也纳新年音乐会的美，在于通过音乐展现了指挥者并每一个乐手高超技艺与艺术品质的美。

维也纳新年音乐会的美，在于通过音乐展现了每一首乐曲从音符到音节、从段落到篇章的震撼人心的美。

维也纳新年音乐会的美，在于金色大厅里那一副副美轮美奂的油画，在每一首乐曲演奏的过程中，展现出了灵动的艺术生命力之美。

维也纳新年音乐会的美，在于展现了金色大厅这座凝固的音乐大厦，在建筑艺术上的庄重与华丽之美，是当地民族文化精髓的张扬，是永远经得起时间检验的思想成果。

维也纳新年音乐会的美，在于演奏过程中通过音乐展现了旋律的美、舞蹈的美，舞者的美、生命的美、哲理的美、思想境界的美。进一步地，与其说300多年来欧洲的工业文明是科技推动的，还不如说300多年来欧洲的工业文明是思想推动的，是无数高雅艺术与美妙音乐推动与伴随的。

维也纳新年音乐会是美妙的、阳光的、阳刚的、高雅的、色彩绚丽的、意境深远的、影响广泛的、牵动人们心灵的、文明高尚的精神佳宴。

维也纳新年音乐会除美妙的音乐之外，毫无疑问地一并传播了西方的文化艺术、人格精神、哲学思想、时代文明，是激发层出不穷的科技创新的优秀文化基因，是真正值得我们虚心学习与借鉴的文化并精神典范。

（二〇一二年一月四日 于中国衡阳）

 

3.7.3 维也纳新年音乐会的军事国防价值

又是一年一度的维也纳新年音乐会如期圆满举行，在给人留下数不胜数的音乐美妙享受之后，一些深层次问题再一次让人们不得不思考。比如，除艺术境界、思想哲学之外，维也纳新年音乐会其实与军事国防有着密不可分的关系。

首先，维也纳新年音乐会一年又一年的主题，始终都是阳光灿烂的、朝气蓬勃的、坚毅阳刚的、欢快潇洒的、节奏明快的、振奋人心的，具有显然的军事特性。

其次，维也纳新年音乐会的目录，总是包含着激昂振奋的进行曲、轻快骄傲的凯旋曲等属于军队显著特色的乐曲。

第三，西方交响乐团主要是由管弦乐器和打击乐器组成的演奏团队。其中，管弦乐队中的铜管乐，主要包括“大、中、小”号、圆号（法国号）等，显然，“号”最具军队突出特色；木管乐包括短笛，长笛，双簧管，单簧管，英国管，大管（巴松管）；打击乐的突出代表是“锣、鼓”，锣与鼓恰恰是冷兵器时代战争中呐威助阵的军事设备。

第四，无论从古到今、还是从西到东，军乐是部队文化与战争进行过程中必不可少的重要组成部分，具有指挥军队整体行动、军事进程、日常管理、生活娱乐的多重作用。

第五，那些震撼人心的军乐，往往具有军魂的纽带作用，是不尽的力量源泉。比如，后来成为美国国歌之一的杨基进行曲。

中国人民解放军，同样有自己特色的优秀的军乐队。《黄河大合唱》就是军乐中最著名的交响乐曲，是凝聚人心抗击日本侵略并推动建立新中国的不竭动力。遗憾的是，这些年来，我们似乎对《黄河大合唱》这首力量磅礴的交响乐曲及其包含的艺术生命力有些淡忘了。其中，80后的新一代，似乎对他没有怎么建立起民族文化的血缘关系。因此，在新年感慨《维也纳新年音乐会》给人类带来的种种艺术并心灵享受之际，笔者写这篇博文，最根本的目的，就是希望能够通过《维也纳新年音乐会》这个浓缩的具有强烈震撼力的音符，重新燃起埋藏在我们心中的，即将屏息的，曾经震撼我们整个国家民族身心的，那把历史性的火焰。

怒吼吧，黄河！！！               （二〇一二年一月九日 于中国衡阳）

 

附：写作体会

笔者《维也纳新年音乐会不仅是音乐的美感》一文，自2012年1月4日在新华网军事论坛发表后，24小时点击阅读超过2000，是该论坛比较受欢迎的博文之一。事实上，这篇文章放在军事论坛显然不是那么合适，毕竟有点“文不对题”。尽管如此，却依然获得军迷网友的关注，前提不外乎是大家对笔者过去关于政治、经济、军事等方面题材博文的认可。鉴于此，促进笔者进一步思考，随之而来，有了本文这篇音乐与军事关系的新的体会。多谢军事论坛关心笔者文章的各位网友。                    （二〇一二年一月九日 于中国衡阳）

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

 

3.7.4 中国音乐历史为什么没有成就交响乐

交响乐的基本特点在于将不同乐器成组地组合成一个整体性的演出团队，全体成员以指挥为纽带，以每个曲目为中心，各施其才，各展其优，或担当主旋律，或负责伴奏，或从事点缀等等，进而共同演奏美妙乐曲，使音乐主题更加宽广、意境更加深远、气势更加宏大壮观。

中国封建时期各朝代歌舞升平的大型宫廷音乐（如秦乐、汉乐），实际上就是最古老的交响乐文化，尽管与现代交响乐五大声部（弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴；木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。铜管组：小号、圆号、长号、低音号；打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等；色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等）的规范化有所差别。可是，深受世界人民喜爱和广泛传播的现代交响乐却没有在中国出现，这不得不说是一件非常遗憾的事情。

中国历史上原生态的交响乐，为什么没有被良好地继承与发扬光大，这个问题，可能要从文化的角度加以分析。

众所周知，中国有个家喻户晓的成语，叫做滥竽充数，说的是“齐宣王派人吹竽，一定要三百人一起吹。南郭处士请求给齐宣王吹竽，齐宣王很高兴。官府给他的待遇和那几百人一样。齐宣王死后，他的儿子齐湣王（田地）继承了王位。齐湣王喜欢听一个一个地独奏，南郭处士就逃跑了。”寓言出自《韩非子·内储说上七术》。

 齐奏与独奏，各有各的艺术风格，各有各的表达意境。“滥竽充数”的关键，在于泛滥与滥用，并混淆视听。进一步地，通过这个典故，人们喜欢欣赏集体演奏的音乐文化需求被压抑，民族古老的交响乐萌芽被淹没。随之而来，在音乐领域以一技之长论英雄的文化追求，进而渐渐形成总是以出类拔萃个人风格而独大的企业文化，进而可能是封建时期的中国从来就没有形成良好团队意识之社会文化基础的一个要因。

可见，滥竽充数者，一个典故，一个成语，竟然无意中遗留下了两千多年的文化冲击，这是文人们没有料想到的，是文化偏见误导的结果，特别是阻碍了交响音乐在中国的传承与发扬光大。

“滥竽充数”固然不好，“出类拔萃”毕竟少数。因此，扬长避短、各尽所能，齐心协力、同舟共济，是任何时候都应该唱响的主旋律。惟有集体的力量，才是惊天动地的，强大无比的。     （二〇一二年二月五日 于中国衡阳）

 

 

4、民族交响的乐器组成及代表作

 

中国民族交响乐主要由“拉奏、弹拨、吹奏、打击”四大类乐器组成，现将其特征和主要名曲分别简介如下：

 

4.1 拉奏类

拉（擦）弦演奏类民族乐器主要有：二胡、高胡、京胡、板胡、坠胡、马头琴、萨它尔。

4.1.1 二胡

二胡始于唐朝，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。二胡，过去主要流行于长江中下游一带，所以又称为南胡。集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，广为大众接受。1920年代，二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。在这之前，二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。

 

二胡名曲主要有：《听松》、《二泉映月》、《寒春风曲》、《月夜》、《空山鸟语》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《良宵》、《闲居吟》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》、《流波曲》、《三门峡畅想曲》、《阳光照耀在塔什库尔干》、《梁祝协奏曲》、《欢乐的秦川》、《采花》、《摇篮曲》、《曲江吟》、《葡萄熟了》、《奔驰在千里草原》、《长城随想》、《红梅随想曲》、《江南春色》、《苏南小曲》、《欢庆锣鼓》、《战马奔腾》、《陜北抒怀》、《梁山伯与祝英台》、《明月几时有》、《长恨歌》、《江河水》、《春江水暖》、《疆风舞韵》、《夜月》、《风韵》、《思念》、《摇篮曲》、《百鸟朝凤》……

 

4.1.2 高胡

高胡是“高音二胡”的简称，是在二胡的基础上改制而成的，其形、构造、演奏弓法与技巧以及所用演奏符号等，均与二胡相同，只是琴筒（共鸣箱）比二胡略小，常用两腿夹着琴筒的一部分演奏。高胡的产生，和中国民间乐种广东音乐有着密切的联系。也同广东地区的粤剧有密切联系，曾作为粤剧伴奏的主奏乐器，因此，最初高胡也常称为“粤胡”。 是上个世纪二十年代前后，“广东音乐”作曲家和演奏家吕文成先生对二胡进行了大胆的改革，他把传统二胡的丝弦改为钢丝弦，提高了定弦，并用两腿夹着琴筒进行演奏，这种音色清澈明亮的高音二胡，就被人们称作高胡，并且很快成为“广东音乐”中的灵魂乐器。

 

     高胡名曲主要有：《双声恨》 、《雨打芭蕉》、《鸟投林》、 《平湖秋月》、《珠江之恋》、《夕愿》、《故乡情景》、《春到田间》等。

 

4.1.3 京胡

京胡，又称胡琴。18世纪末，随着中国传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成，至今已有200多年的历史，是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。

京胡由琴杆、琴筒、弦轴、千斤钩、弦马、琴弦和弓子等部分构成，琴杆、琴筒都是竹制，琴杆置有千斤钩，筒口蒙蛇皮，用马尾弓拉奏。

京胡名曲主要有：是京剧的主要伴奏乐器，也用于其它剧种。独奏曲多源于京剧曲牌，如《小开门》、《夜深沉》等。

 

4.1.4 板胡

板胡是伴随着地方戏曲梆子腔的出现，在胡琴的基础上产生的。它的名称是因为琴筒用薄木板粘成而得名的。又称梆胡，秦胡，胡胡，呼胡，大弦和瓢。

板胡在中国大约有300多年的历史，品种繁多，音色明亮，高亢。是我国多种梆子腔戏曲，北方戏曲和曲艺的主要伴奏乐器。

　　20世纪50年代后，又用于独奏，器乐合奏。深受广大人民喜爱，流行于西北、华北、东北、东北各省区，尤以陕西、甘肃、山西等省最为盛行。最初，板胡主要流行于中国的北方地区，当地的许多地方戏曲和曲艺，比如像河北梆子，评剧、豫剧、秦腔等都是用板胡作为主要伴奏乐器的。由于板胡和中国的戏曲、曲艺有着深厚的渊源关系，因此它在演奏戏曲、曲艺音乐时最能发挥自身的特长，在地方戏曲和曲艺伴奏中，各地区的板胡善于表现各自不同的风格，富有独特的地方色彩。

板胡名曲主要有：《大起板》、《翻身的日子》、《大姑娘美》、《秦腔牌子曲》、《马车在田野上奔驰》、《月牙五更》、《眉户联奏》、《丰收乐》、《哥哥回来了》、《山东小曲》、《花梆子》、《影调》、《灯节》、《春城节日》、《河南梆子腔》、《叙事曲》、《秦川行》、《串调》、《桑梓》、《第一版胡幻想曲》。

 

4.1.5 坠胡

坠胡又称曲胡、二弦。坠胡的前身是小三弦。主要流传于河南、山东一带，是河南曲剧、山东琴书、吕剧的主要伴奏乐器。在为说唱、戏曲伴奏时，艺人感到弹拨乐器的效果难以与唱腔妥贴配合，遂仿效胡琴，改用马尾弓拉奏，并将琴鼓改为胡琴的琴筒，形成坠胡。张两弦一般定弦为a、d1，音域a～d3。坠胡除伴奏外，