中国民族交响乐该如何发展强盛（之二）

……

4.2 弹拨类

　　中国弹拨类民族乐器主要有：琵琶、月琴、阮、古筝、古琴、热瓦甫、冬不拉、

　　4.2.1琵琶

　　琵琶，拨弦类弦鸣乐器，被称为“民乐之王”，“弹拨乐器之王”，“弹拨乐器首座”。是东亚传统弹拨乐器，已经有二千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。“比”指“琴弦等列”。“巴”指这种乐器总是附着在演奏者身上，和琴瑟不接触人体相异。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。

　　琵琶为木制，由“头”与“身”构成。头部包括弦槽、弦轴、山口等。身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。音箱呈半梨形，张四弦，原先先用丝线，现在用钢丝、尼龙制成，颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。是可独奏、伴奏、合奏的重要民族乐器。

　　历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，形状类似，大小有别，象现在的柳琴，月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。其名“琵”、“琶”是根据演奏这 些乐器的右手技法而来的。琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手食指向前弹，琶是右手大拇指向后挑。琵琶是我国历史悠久的主要弹拨乐器。经历代演奏者的改进，至今形制已经趋于统一，成为六相二十四品的四弦琵琶。

　　琵琶音域广阔、演奏技巧为民族器乐之首，表现力更是民乐中最为丰富的乐器。演奏时左手各指按弦于相应品位处，右手戴赛璐珞（或玳瑁）假指甲拨弦发音。

　　琵琶由六个相、二十四个品构成了音域宽广的十二平均律。优质琵琶的发音特点是：穿透力强（衰减小，传得远），高音区明亮而富有刚性，中音区柔和而有润音，低音区音质淳厚。

　　清代初叶，琵琶分南、北两派。南派，即浙江派，以陈牧夫为代表，用下出轮，擅长的乐曲有《海青》、《卸甲》、《月儿高》、《普庵咒》、《将军令》、《水军操演》、《陈隋》、《武林逸韵》等；北派，即直隶派，以王君锡为代表，用上出轮，擅长的乐曲有《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《小普庵咒》、《燕乐正声》等。无锡华秋萍、华子同两人向南北派两学习，编著《南北二派秘本琵琶谱》三卷，采用工尺谱，有较完整的指法记载，是我国最早印行的琵琶谱。由华氏传授的流派遂被称作无锡派。

　　琵琶曲目分为武曲、文曲、文武曲、协奏曲四大类。

　　武曲如：《十面埋伏》《霸王卸甲》《海青拿天鹅》等。文曲如《夕阳箫鼓》《昭君出塞》《汉宫秋月月儿高》《青莲乐府》《塞上曲等》。文武曲：《阳春白雪》《高山流水，龙船等》《夕阳箫鼓（春江花月夜）》《虚籁（今夕，长夜吟）》。协奏曲：《花木兰》《春秋》《祝福》《临安遗恨》《草原英雄小姐妹》《梁祝》等等。

　　4.2.2 月琴

　　月琴音箱呈满圆形，琴脖短小。全长62、音箱直径36.3厘米。琴颈和音箱边框用红木、紫檀木制，边框用六块规格一致的木板胶接而成。面板和背板桐木制。箱内置两道音梁，支两个音柱。四轴，四弦，每两弦同音，五度定弦。琴颈和面板上设八或九个品位。

　　月琴是从阮演变而来的乐器。自晋代起就在民间流行，约从唐代起就有月琴之名，取其形圆似月、声如琴。来陈旸《乐书》：“月琴，形圆项长，上按四弦十三品柱，象琴之徽，转轸应律， 晋阮咸造也”。当时和阮相似，后来逐渐变化，清时月琴就与阮完全不同了，比阮简化，琴杆变短，音箱呈满圆形，而且在各族人民中广泛流传。我国的月琴在唐代传入日本，19世纪30年代 达到最盛时期，遍及一般人家。第二次世界大战时，月琴在日本被禁，战后才又恢复。

　　月琴名曲主要有：《双牛耕田》、《挖河泥 》、《挑河泥》、《夜耕》、《春天》、《打麻雀》、《江南三月》、《田边小唱》、《划船小曲》、《引水上山》、《黄浦江灯火》、《锡山之夜》、《松花江渔歌》、《百万雄师过大江》、《蝶恋花》、《仓山歌声永不落》、《大象》、《鄂伦春篝火》、《铁人之歌》、《春天的姑娘》、《春回彝寨百花开》、《雷波调》、《布托调》、《金阳调》、《威宁调》、《敉西调》、《大里弦》、《括地风》、《甘洛月琴调》等。

　　4.2.3 阮

　　阮，始于宋代，元代阮在民间广泛流传，成为人们喜爱的弹拨乐器。阮是古琵琶的一种，形似月琴，四弦有柱，相传西晋阮咸善弹此乐器，因而得名。

　　阮可分为大阮、中阮、小阮三种，还有一种叫低阮。近年来研制的新大阮，增大了共鸣箱和面、背板的拱度，显著增强了表现力，可供独奏使用。

　　阮的名曲主要有：《秋风词》、《瑶族长鼓舞曲》、《松风寒》、《云南回忆第二乐章》、《凤凰花开》、《渔舟唱晚》、《丝路驼铃》、《火把节之夜》、《边寨营火》、《滨海晨曲》、《彩蝶戏春》、《草原抒怀》、《风摇竹》、《凤凰花开》、《孤芳自赏》、《花下醉》、《火把节之夜》、《欢腾的黄土地》等。

　　4.2.4 古筝

　　古筝，又称古筝、秦筝，是一种中国传统弹弦乐器，深深的植根于中国民间音乐文化，有着悠久的历史。古筝音域宽广，音色清亮，表现力丰富，一直深受大众喜爱。筝是我国古老的弹拨乐器之一，流传至今已有两千多年的历史，故被俗称为“古筝”。筝在汉、晋以前设十二弦，后增至十三弦、十五弦、十六弦及二十一弦。

　　筝是一种多弦多柱的弹拨乐器。它的外形近似于长箱形，中间稍微突起，底板呈平面或近似于平面。筝的头部有缓缓而落的筝脚。在木制箱体的面板上张设筝弦。在每条弦下面安置码子，码子可以左右移动，用来调整音高和音质，且可用于转调。

　　筝主要由面板，底板、边板、筝头、筝尾、岳山、码子、琴钉、出音孔和筝弦等部位组成。筝的优劣取决于各部分材料质地及制作工艺的高低。

　　古筝名曲主要有：《渔舟唱晚》、《高山流水》、《寒鸦戏水》、《汉宫秋月》、《蕉窗夜雨》、《出水莲》、《林冲夜奔》、《侗族舞曲》、《东海渔歌》、《香山射鼓》、《月儿高》、《汉江韵》、《将军令》、《春江花月夜》、《蕉窗夜雨》、《粉红莲》、《陈杏元和番》、《雪山春晓》、《浏阳河》、《山丹丹花开红艳艳》、《春到湘江》、《草原英雄小姐妹》、《秦桑曲》、《丰收锣鼓》、《打虎上山》、《黄河魂》、《东海渔歌》、《西域随想》、《枫桥夜泊》等。

　　4.2.5 古琴

　　古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，是汉文化中的瑰宝。古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期，至今依然鸣响在书斋、舞台上。本世纪初为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作“古琴”。

　　在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；春秋时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至 高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。

　　根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，一度盛兴于民间，深得人们喜爱，用以抒情咏怀。古琴在古代人们的认知度是相当广泛的，“四大名著”中有三部明 确有对琴的描写，古代诗词、史书、小说、戏文、绘画、古董瓷器……古琴大量存在，史实、文学、艺术作品均来源于实际生活，这得有多么广泛的社会基础才能造成这种现象。所以说，古 琴在我国古代民间曾经是相当普及的，至少在读书人中是家喻户晓。也正因为这样，有着数千年历史的古琴艺术终于传承到了今天。

　　古琴名曲主要有：《广陵散》、《高山》、《流水》、《平沙落雁》、《酒狂》、《关山月》、《潇湘水云》、《阳关三叠》、《梅花三弄》、《胡笳十八拍》、《幽兰》、《忆故人》、《阳春》、《白雪》、《长清》、《离骚》、《龙翔操》、《梧叶舞秋风》、《秋塞吟》、《渔樵问答》、《石上流泉》、《凤求凰》、《秋江夜泊》、《良宵引》、《玉楼春晓》等。

　　4.2.6 热瓦甫

　　热瓦甫深受维吾尔族、塔吉克族和乌孜别克族人民的喜爱。热瓦甫产生于公元14世纪，至今已经有600多年的历史了。当时，新疆和国内外的各民族经济文化交流广泛，维吾尔族人民在他们原有的民间乐器的基础上，吸收外来乐器的长处，创制出了一些新乐器，热瓦甫就是其中最有代表性的一种，并且一直流传到今天。

　　热瓦甫多为木制，它的外形很独特，上部分是细长的琴身，顶部弯曲，最下面是一个半球形的共鸣箱。热瓦甫有3根弦、5根弦、6根弦、7根弦、8根弦和9根弦等不同的形制，通常用最外面的一根弦演奏旋律，其余的弦作为共鸣弦。

　　热瓦甫发音响亮，音色鲜明、独特，表现力非常丰富。常用于独奏、合奏或伴奏。演奏热瓦甫，不论坐着还是站立，身体都要端正，肩部要保持平正。演奏者把琴横放在胸前，琴箱放在右肘弯的中间，左手的虎口托着琴杆，手指按弦取音，随着右手中的拨片弹拨琴弦，这种乐器发出优美的乐音。

　　热瓦甫名曲主要有：《芒果里》、《格罗吾里》、《莱勒古勒》、《白鹰》、《塔什瓦依》、《宫特帕依》、《夏地亚那》、《我的热瓦普》、《天山的春天》、《美丽的祖国》等。

　　4.2.7 冬不拉

　　冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱有瓢形和扁平的两种，是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长。音箱上有发音小孔、8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至 八度的和音。

　　冬不拉音量不大，但音色优美。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。运用冬不拉不同的演奏技巧，能够形象地表现草原上淙淙的泉水、清脆的鸟鸣、欢腾的羊群和骏马疾行的蹄声等。

　　冬不拉名曲主要有：《高潮》、《伊犁河的波浪》、《美丽的巴尔鲁克山》、《我的冬不拉》、《白色的小岛》、《延安颂》、《热爱祖国》、《故乡》等。

　　4.3 吹奏类

　　中国吹奏类民族乐器主要有：笛子、箫、排箫、笙、芦笙、葫芦丝、唢呐等。

　　4.3.1 笛子

　　笛子，长期以来，对于中国竹笛是从什么时候才有的这个问题一直众说纷纭。近年来在浙江余姚河姆渡出土的文物中就有与我们今天的六孔笛十分相似的骨笛，距今已有七千年的历史，应该说这是迄今为止发现的最古老的乐器。

　　竹笛由一根竹管做成，里面去节中空成内膛，外呈圆柱形，在管身上开有1个吹孔、1个膜孔、6个音孔、2个基音孔和2个助音孔。

　　竹笛流传地域广大，品种繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定调笛。还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等等。

　　笛子名曲主要有：《姑苏行》、《春到湘江》、《 喜相逢》、《牧笛》、《小放牛》、《牧民新歌》、《 鹧鸪飞》、《黄莺亮翅》、《五梆子》、《扬鞭摧马运粮忙》、《农家乐》、《粤 海欢歌》、《幽兰逢春》、《延边之春》、《庆丰收》、《苗岭的早晨》等。

　　4.3.2 箫

　　箫又名洞箫，单管、竖吹，是一种非常古老的吹奏乐器。它一般由竹子制成，吹孔在上端。有六孔箫和八孔箫之分，以“按音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫两种类别。六孔箫的按音孔为前 五后一，八孔箫则为前七后一。八孔箫为现代改进的产物。

　　箫一般为竹制，也有玉制的玉箫和铜制的铜箫等。

　　古箫（排箫）与今箫（洞箫）的区别相传为舜所造。竖吹。现今所称“箫”，指单管箫。唐代以前指多管“箫”，即“排箫”。

　　单管箫的管体一般呈圆柱形，通常有6～8个侧指孔，吹奏时，用手指按孔，可控制不同音高。多管箫为每管一音，无侧孔。排箫的称呼最初见于唐代赵璘的《因话录》，《元史》中正式称多管“箫”为“排箫”。

　　箫与笛的区别在于：笛子横吹有膜孔，箫竖吹且没有膜孔，但有后音孔。当然，现在也有短的竖笛，不贴膜，音色在笛箫之间，更接近笛子。

　　箫的定调不一，常见的为G调，还有F调、C调等。6个音孔全闭时，筒音为（d1），通过超吹，音域由（d1～e3），有两个八度另一个大二度。箫的音色柔和、典雅，低音区发音深沉，弱奏时很有特色；中音区音色圆润、优美；高音区发音紧张。箫的音量较小，乐队用几支箫同时演奏效果较佳。单用一支箫演奏时，配器上要注意音量对比适度。

　　箫的名曲主要有：《妆台秋思》、《平湖秋月》、《梅花三弄》、《欸乃》、《关山月》、《良宵引》、《泛沧浪》、《平沙落雁》、《碧涧流泉》、《渔樵问答》等。

　　4.3.3排箫

　　排箫是由一系列管子构成的管乐器，管子都是按由长到短或由短到长的顺序排列，并且把它们并排联接在一起，管子的底部都用塞子堵住，构成一个个独立的吹管，吹奏时，气流进入管中，可以产生高低不同的音调。

　　排箫的音色纯美，轻柔细腻、空灵飘逸。排箫这种乐器既可以独奏又可以合奏。

　　在中国古代，排箫有许多美名：雅箫、颂箫、舜箫、秦箫、凤箫、凤翼、云箫。排箫还有些我们不太熟悉的别名：参差、比竹、短箫、底箫、籥、籁等。

　　排箫的音色纯美自然，宛若风的声音，就音色而言，更多的人喜欢把排箫归类为古典乐器，排箫音乐截然不同于嘈杂喧嚣的现代音乐，排箫声音如同天上的流云，超凡脱俗，人们习惯把排箫之音赞为“天籁之声”。

　　排箫名曲主要有：《梦萦丽君》、《欧美金曲》、《海外风情》、《民歌小调》、《南美特辑》、《在水一方》、《独上西楼》、《橄榄树》、《再见李兰香》、《同桌的你》、《孤独的牧羊人》、《一杯美酒》、《帐夜》、《远航》、《青藏高原》、《味道》、《再看我一眼》、《月亮代表我的心》、《走过咖啡屋》、《康美之恋》、《和兰花在一起》等。

　　4.3.4 笙

　　笙，是中国汉族古老的吹奏乐器，它是世界上最早使用自由簧的乐器，是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖，发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩，对西洋乐器的发展曾经起过积极的推动作用。

　　笙结构组成：主要由笙簧、笙苗（即笙体上的许多长短不一的竹管）和笙斗（即连接吹口的笙底座）三部分构成。

　　笙斗用葫芦制作，吹嘴由木头制成，十几根长短不等的竹管呈马蹄形状，排列在笙斗上面。唐代以后，演奏家们把笙斗改为木制，后来经过流传，又用铜斗取代了木斗，同时簧片也从竹制改为铜制。

　　笙的名曲主要有：《牧场春色》、《山乡喜开丰收镰》、《欢乐的泼水节》、《沂蒙山歌》、《沂蒙新貌》、《湘江春歌》、《林卡月夜》、《傣乡风情》、《火车进侗乡》、《澜沧江恋歌》、《水库飞来金凤凰》、《鹅銮鼻之春》、《阿细欢歌》、《织网歌》、《挂红灯》、《草原新苗》、《冬猎》、《维吾尔人之歌》、《天山狂想曲》、《天山的节日》、《文成公主》、《孔雀音画》、《望夫云的传说》、《草原骑兵》等。

　　4.3.5 芦笙

　　芦笙，为西南地区苗、瑶、侗等民族的簧管乐器，特别是苗族文化的符号和象征，是表达苗族人民思想感情的纽带，是苗族人民奋进向上的精神支柱。在贵州各地少数民族居住的村寨，素有 “芦笙之乡”、“歌舞之乡”的称誉。芦笙，是少数民族特别喜爱的一种古老乐器之一，逢年过节，他们都要举行各式各样、丰富多彩的芦笙会，吹起芦笙跳起舞，庆祝自己的民族节日。

　　芦笙名曲主要有：《诺德仲之歌》、《大悲调》、《和调》、《赛调》、《芦笙恋歌》、《月光下的风尾竹》、《茉莉花》、《金蛇狂舞》、《思归》、《瑶族舞曲》、《秦王破阵乐》、《乌苏里船歌》、《洪湖水浪打浪》、《在银色的月光下》、《草原骑兵》、《苏武牧羊》、《紫竹调》、《渔舟唱晚》、《婚誓》、《微山湖船歌》、《湘江春歌》、《梅花引》、《静夜思》、《挂红灯》、《白蛇传幻想曲》、《采花》、《山丹丹开花红艳艳》、《骑竹马》、《彝寨欢歌》、《天山的节日》、《出水莲》、《太行乡情》、《红花遍地开》、《边寨之夜》、《草原春牧》等。

　　4.3.6 葫芦丝

　　葫芦丝，又称“葫芦箫”，傣语称“筚郎叨”（“筚”为傣语吹管乐器的泛称。“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦），是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。葫芦丝可分为高、中、低音三种类型，常用的调为降B、C、D等调。葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁 的地方色彩。

　　葫芦丝用小葫芦作为音箱，以三根长短不一的竹管并排插在葫芦的竹管下端，嵌有铜质筑片，中间较长的一根竹管开七孔。吹奏时口吹葫芦细端，指按中间竹管的音孔，在奏出旋律的同时，左右两根竹管同时发出固定的单音，与旋律构成和音。其音乐轻柔细腻，圆润质朴，极富表现力。

　　葫芦丝名曲主要有：《月光下的凤尾竹》、《婚誓》、《多情的巴乌》、《竹林深处》、《山寨情歌》、《侗乡之夜》、《瑶族舞曲》、《月夜》、《竹楼情歌》、《放马山歌》、《美丽的 金孔雀》、《军港之夜》、《梦回景颇山》、《勐养江畔》、《古歌》、《金色的孔雀》、《赶摆》、《迷人的葫芦箫》、《景坡山》、《版纳之夜》、《云之南》、《泸沽湖之恋》、《知音》、《刘三姐》、《铁血丹心》、《天涯歌女》、《金孔雀与凤尾竹》等。

　　4.3.7 唢呐

　　唢呐，又名喇叭，小唢呐称海笛。唢呐，在木制的锥形管上开八孔（前七后一），管的上端装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨，木管上端有一铜质的碗状扩音器。唢呐虽有八孔，但第七孔音与筒音超吹音相同，第八孔音与第一孔音超吹音相同。

　　唢呐是中国历史悠久、流行广泛、技巧丰富、表现力较强的民间吹管乐器。它发音开朗豪放，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚，深受广大人民喜爱和欢迎的民族乐器之一，广泛应用于民间的婚、丧、嫁、娶、礼、乐、典、祭及秧歌会等仪式伴奏。

　　最初的唢呐流传于波斯、阿拉伯一带的乐器，就连唢呐这个名称，也是古代波斯诺Surnā的音译。唢呐大约在公元三世纪在中国出现，新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。在700多年前的金、元时代，传到中国中原地区。

　　唢呐名曲主要有：《喜迎春》、《百鸟朝凤》、《抬花轿》、《正月十五闹雪灯》、《豫剧二八板》、《黄土情》、《山东大鼓》、《河北梆子》、《凤阳春》、《一枝花》、《山东琴书》、《打枣儿》等。

　　4.4 打击类

　　中国打击类民族乐器主要有：扬琴、编钟、云锣、钹、腰鼓、长鼓、梆子、铜鼓、达卜、锣鼓、快板、碰铃。

　　4.4.1 扬琴

　　扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏、伴奏还是合奏，扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。

　　扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆，表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏。在民间器乐合奏和民族乐队中，扬琴是不可缺少的主要乐器，常充当“钢琴伴奏”的角色。

　　扬琴是明朝末期由波斯（阿拉伯国家）传入，最初是为曲艺伴奏，并形成多种流派。扬琴在中国已经流传和演化了四百多年了。在这期间，中国的乐器制作家研制出了不少扬琴的新品种，比如像高低音扬琴、转调扬琴、筝扬琴和电声扬琴等。

　　扬琴名曲主要有：《黄河》、《将军令》、《屈原祭江》、《苏武牧羊》、《昭君和番》、《林冲夜奔》、《海燕》、《樱花》、《节日的天山》、《旱天雷》、《雨打芭蕉》、《金蛇狂舞》、《采茶扑蝶》、《海岛新貌》、《映山红》、《川江韵》、《映山红》、《天山诗画》、《黄土情》、《海峡音诗》、《竹林涌翠》、《丝路掠影》等。

　　4.4.2 编钟

　　编钟是我国古代的一种重要的打击乐器，用青铜铸成，它由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上成一组或几组，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按照音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。

　　由于年代不同，编钟的形状也不尽相同，但钟身都绘有精美的图案。早在3500年前的商代，中国就有了编钟，不过那时的编钟多为三枚一套。后来随着时代的发展，每套编钟的个数也不断增 加。古代的编钟多用于宫廷的演奏，在民间很少流传，每逢征战、朝见或祭祀等活动时，都要演奏编钟。

　　编钟虽作为一种较为古老的打击乐器，但其音质、音准、音色等方面，绝不逊色于：排鼓、大鼓，大锣、小锣、大镲、小镲、钵等民族打击乐器，也不逊色于：定音鼓、马林巴、铝板琴、大军鼓、小军鼓等西洋打击乐器，更不逊色于架子鼓等爵士打击乐器。其地位已在世界打击乐界中根深蒂固。

　　编钟名曲主要有：竹枝词（编钟与编磬）、《春江花月夜》（古乐合奏）、《屈原问渡》（古乐合奏）、《楚殇》（古乐合奏）、《国殇》（古乐合奏）、《幽兰》（古琴与编钟）等。

　　4.4.3 云锣

　　云锣，出现于唐代，元代开始大为流行，是汉、藏、蒙古、满、纳西、白、彝等族使用的敲击体鸣乐器。古名云辙，又名云璈，民间又称九音锣。藏族称丁冬、丁当。是锣类乐器中能奏出曲调的乐器。常用于民间音乐、地方戏曲和寺庙音乐中。流行于内蒙古、云南、西藏和汉族广大地区。

　　组成全付云锣的小锣，大小一样而厚薄不同，有固定音高。按音的高低，装在一个木架上，下端有柄，每一个小锣用三根绳子系住，空悬于若干木框之间。

　　云锣属于金属体鸣乐器族内的变音打击乐器类，音色清澈、圆润、悦耳、余音持久，但音量不大。不是小型民族乐队的固定编制，但大型民族乐队中较为常用。其作用如西洋乐队中的三角铁，音量虽然不大，但点缀作用明显。

　　名曲主要有：《水库凯歌》、《旭日东升》、《渔舟凯歌》、《钢水奔流》等。

　　4.4.4 锣鼓

　　锣鼓是戏剧节奏的支柱。戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打，都具有很强的节奏性，而锣鼓是一种音响强烈、节奏鲜明的乐器，有了锣鼓的伴奏配合，能增强戏曲演唱、表演的节奏感和动作的准确性，帮助表现人物情绪，点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。

　　锣鼓的组合运用，大体分为3类：第1类由大锣、小锣、钹、鼓板组成，以大锣为主体；第 2类由小锣、鼓板组成，以小锣为主体；第 3类由钹、小锣、鼓板组成，以钹为主体。

　　4.4.5 腰鼓

　　腰鼓是我国古老的民族艺术，它来源于生活，又很好地表现了生活。腰鼓是满、彝、汉等民族棰击膜鸣乐器。历史悠久，发音脆亮，在民间广泛流传，独具魅力的安塞腰鼓掀起了黄土地上的狂飙，展示出西北黄土高原农民朴素而豪放的性格，张扬出独特的艺术性。

　　腰鼓属打击乐器。形似圆筒，两端略细，中间稍粗，鼓长约34厘米，两面蒙皮。鼓框上有环，用绸带悬挂在腰间，演奏时双手各执鼓槌击奏，并伴有舞蹈动作。腰鼓在民间十分盛行，人们跳 着腰鼓舞，变换队形，或行走或在一个场地内边舞边敲。同时也用于民间秧歌舞。腰鼓最初流行于陕西，后来在全中国发展流行。

　　4.4.6 长鼓

　　长鼓分两种，一种是朝鲜族长鼓。另一种是瑶族长鼓。朝鲜长鼓主要流行于吉林省延边朝鲜族自治州及其它朝鲜族聚居地区，又名伏鼓。起源于古代的细腰鼓；瑶族长鼓于宋代已流传，多以燕 脂木制作，工艺精细，主要用于舞蹈伴奏。

　　4.4.7 铜鼓

　　铜鼓，一种流行于广西、广东、云南、贵州、四川、湖南等少数民族地区的打击乐器。铜鼓全部铜铸，一般的铜鼓鼓面直径约五十公分，高约三十公分（个别的较大）。鼓腔中空，无底。两侧有铜环耳。鼓面和敲身都刻有精致的花纹。

　　4.4.8 钹

　　钹，古称铜钹、铜盘，民间称镲。打击乐器。碰奏体鸣乐器一种。中国、外国乐队中都使用。中国古代把铜钹、铜铙或铜盘、镲等，统称为铙钹。

　　钹属于金属体鸣乐器，无固定音高。其音响洪亮而强烈，穿透力很强，善于烘托气氛，是各种管弦乐队和地方吹打乐队中必不可少的色彩性打击乐器，在吹打乐等地方乐种中在用于强奏时，极富气势，通常表现一种激情；用于弱奏时，其作用类似大鼓，属于节拍乐器。

　　4.4.9 手鼓

　　手鼓，也称达卜，因敲击时发出“达”、“卜”两种音响而得名。是维吾尔族和乌孜别克族的拍击膜鸣乐器。流行于新疆维吾尔自治区各地，尤以天山腹地最为盛行。

　　手鼓（达卜）边框用桑木制作，呈扁圆形，单面蒙以羊皮、小马皮或驴皮，鼓框内侧缀有三十余枚小铁环。自本世纪50年代以后，手鼓还多用蟒皮蒙面，使发音清脆响亮。在维吾尔族民间， 手鼓一般分为大中小三种规格。

　　演奏时，双手虎口托持鼓框，重心在左手上，除拇指外，其余各指均可用于击鼓。

　　手鼓源于阿拉伯，经“丝绸之路”东传我国。南北朝时我国已有了手鼓，敦煌千佛洞的北魏（386年—534年）壁画中，就绘有鼓形扁圆、单面蒙皮、背面有许多小铁环的单面鼓。

　　4.4.10 快板

　　戏曲中拍子急速的调子。每于剧情紧张或人物心情激动时用之。曲艺的一种。有些地区叫“顺口溜”、“练子嘴”。词儿合辙押韵，说时用竹板打拍，节奏较快。

　　“快板”这一名称出现较晚，早年叫做“数来宝”，也叫“顺口溜”、“流口辙”、“练子嘴”，是从宋代贫民演唱的“莲花落”演变发展成的。

　　快板艺术灵活多样，丰富多彩。从表现形式看，有一个人说的快板书，两个人说的“数来宝”和三个人以上的“快板群”（也叫做“群口快板”）。

　　4.4.11 碰铃

　　碰铃也称“碰钟”，两只为一副。碰铃用黄铜制作，音色清脆、悦耳，如银铃一般。演奏时，利用穿过小孔的绳子左右手各执一只，相互碰击发音。　　碰铃常用于民族、民间器乐合奏和歌舞戏剧的伴奏中。声音清脆明亮，具有强烈的点缀效果。

　　4.4.12 梆子

　　梆子，又名梆板，打击乐器，是戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。约在明末清初（十七世纪），随着梆子腔戏曲的兴起而流行。梆子由两根长短不等、粗细不同的实心硬木棒组成。其中一根长25厘米的一根为圆柱形，直径4厘米。另一根短而粗的为长方形，长20、宽5-6、厚4厘米。

　　中国民族乐器种类繁多，演奏风格广泛，特别是在丰富文化历史前提下，是享用不尽的艺术财富。但是，民乐在讴歌新时代之际，务必要与时俱进，创新进步，发展壮大。

5、中国民族交响乐如何创新发展

　　众所周知，艺术不仅丰富生活，而且促进科技创新与进步。民族交响乐是一门音乐艺术，是高雅艺术，是文明的一种方式，对人们的思想与心灵有潜移默化的有益感染与熏陶作用，对心理健康、智力发展、精神振奋、创新思维等有直接或间接的显著功效，是生活质量的一个方面，是思想追求的一种境界，有利于人的综合素质提升，有利于社会文明进步。

　　如何让民族交响乐成为大众的喜爱，既是其生存发展的基础，更是其发展的方向。否则，民族交响乐不仅没有希望与前景，甚至会成为稀有物种。

　　归纳起来，民族交响乐的发展壮大，需要从以下几个方面同步进行：

　　5.1 需要得到国家重视

　　让民族交响乐发展壮大，首先需要得到国家的高度认可，需要国家社会共同建立起真切的需求意识，随之建立一套促进创新发展、繁荣兴旺的有效制度。其中，六个方面的建设有待加强：

　　一是要有制度的整体优势，就是要从国家整体的文化观念和实施工程方面获得优势，仅靠各地的民族交响乐团的努力，不仅远远不够，而且力量过于单薄。

　　二是要有资金保障，既要得到国家社会的资金支持，更要主动开拓市场寻求发展。

　　三是要有经常演出，广泛获得人们认识、理解、支持、喜爱，从而使之建立起浓厚的音乐情怀与精神追求。其中，要经常到学校进行义务演出，在传播音乐文化的同时，既培养广泛的爱好者，又获得潜在的社会支持和未来支持。

　　四是要有广泛宣传，无论是新闻报道的宣传还是广告宣传，都应齐头并进。不仅如此，更需要发挥网络媒体的现代力量，也就是要通过网络进行宣传、讨论、评论，通过博客文章传递音乐艺术思想，通过微博为大众提供相关信息与知识。

　　五是要有人才忧虑，就是要对专业人员的待遇和社会地位，给予适当提升。

　　六是要走公司化的经营道路，在国家文化政策支持和扶持下，在传播引导与开发弘扬高雅艺术的过程中，需要借助市场经济的动力来促进。

　　5.2 需要创新发展

　　民族交响乐毕竟是学习西方成熟并成规模的交响乐的音乐表现形式，局限与困难总是在所难免，因此，创新发展是根本使命。不仅如此，更要在创新发展的过程中，探寻适合于自己优势的种种典范并逐步形成规模效应。

　　第一，要在适合于自己音乐文化特色基础上，探索民族交响乐团的乐器组成与布局，中国的皇宫大乐这类音乐类型，不妨作为国乐改良方向的参考，但也可以分别形成具有东西南北各自文化特色的多种风格的乐团方阵。比如，华东的江浙特色、华南的广东特色、中部的湘楚特色、西部的黄土高原特色，乃至蒙古特色、西藏特色、新疆特色。

　　第二，要大胆探索改革乐器结构与品质，要从材料、形状、大小等方面不断尝试。比如，对唢呐的改良，不妨从唢管与喇叭的长度、厚度、直径等方面改良、调试，同时不妨适度考虑吸收西藏长喇叭的一些特性，从而拓展唢呐的音响质地、音域宽度。唢呐之声仅仅处于尖锐高钪是远远不够的，需要在低沉雄厚、音调变换等方面探索改进。

　　再比如，对二胡的改良，不妨从改革弦的材质、粗细，进而实现音色的改观与扩容；也不妨从改革音箱的大小和形状着手，来获得音域的扩张。还不妨从蒙皮的材质改革上，获得或新颖浑厚、或尖锐明亮的音响效果。更不妨建立大中小三种型号的二胡，从而建立起高中低三种音调的二胡梯队，正如大中小提琴那样。

　　学习过音乐的人都知道300多年前的欧洲，小提琴的制式与现在相去甚远，200多年前的改良造就了意大利的3大制琴家族，其物理学、声学等科学性奠定了现代小提琴的基础。

　　第三，要用民族交响乐这种音乐形式，谱写新曲目新篇章，从而推动新时代。比如，曾经成功的案例有：上海民族乐交响乐团的演绎的中华上下五千年、神州纵横千万里的《大音华章》、中国广播民族乐团已经走向世界的《龙舞》、山西的大型民族交响乐《华夏之根》、甘肃省歌舞剧院民族交响乐团的《敦煌交响乐》、广西的民族交响乐《壮族诗情》、重庆的《故乡风情画》，青海的《青海素描》、藏民族的首部交响乐《雅鲁藏布江大峡谷》等等。

　　关于民族交响乐的创新发展，刘长安（广东省音协主席、广州市文联主席）说：我们应该思考的一个重要问题是，如何运用民族乐队来写交响乐，用民族管弦乐队来表达新的思维。尽管经过几十年的不懈努力，我们的乐队已经取得相当不错的成绩。但是，现在除了乐器本身的问题外，许多民族乐队对于交响乐的创作还是免不了用西方乐队的思维来运用民族乐队。比如，在交响乐到达高潮的部分，西方乐队的处理方式是旋律开始激昂，可是民族乐队如果用二胡使劲地拉来表达高潮很可能就达不到高潮的效果。一个值得思考的问题是，在乐队编制上中国民族交响乐队可以更大胆一些。有鉴于此，我们要重视引导音乐家进行认真总结。只有这么做，我们才能使民族交响音乐既能用西方管弦乐，又能用中国民族乐队体现和表达今天的生活。

　　关于民族交响乐的创新发展，在论述“中国交响乐的传承与发展”（《科教导刊》2010年11期）一文中，程畅的观点是：

　　第一，几十年来，经过大批音乐家们的努力，许多优秀的交响乐作品问世，也得到了广大群众的认可，它们所承载的时代精神民族精神被广为流传，并且使之成为我们民族文化的重要组成部分。取得的这些成绩来之不易，但是不得不指出这些作品与时代的需求相比，还是有所差距的，无论是在数量上还是质量上都是与时代的要求所不相适应的。

　　第二，人们需要反思，在流行音乐中国风刮遍大江南北的今天，为什么具有中国民族特色的交响乐作品这么少，怎么才能将中国特有的元素与交响乐融合，我们新一代的音乐人将如何创新，怎么才能创作出更多让的人们耳熟能详的作品，将我们博大精深的中国文化和深厚的民族精神底蕴，通过交响乐这个更容易被外国人接受的平台，让我们这一代人展示给世界。

　　第三，交响乐的创作不是一个简单的流程，不仅需要作曲家个人的努力，尤其是在当今，随着中国文化对世界影响日益加深的情况下，更需要国家领导的重视以及政府的支持，才能调动起广大音乐家的积极性，使其创作出更多更好，贴近人民群众生活，具有民族特色的民族交响乐。在不断发展交响乐民族化的道路的同时，努力地向着世界多元化的方向发展，真正的形成东方音乐的独特神韵。也希望中国的作曲界，用一颗平常的心态去创作更专业的音乐作品，努力在世界刮起中国风，让世界更了解中国！这也从正面进一步警示我们，要保护和发展民族文化的自觉性，以增强民族自信心，增强民族凝聚力，把我们具有五千年文明史的泱泱大国的文化传送到世界的每一个角落，同时吸收其他民族文化的精髓，取长补短，促进世界的共同进步，促进社会的协调统一，使世界和谐发展。

　　5.3 需要开拓市场

　　仅仅依靠国家的重视以及政府的支持，仅是促进民族交响乐发展的一个方面。除此而外，需要让社会名流、达官贵人、企业老板、中产阶级、知识阶层对其产生兴趣，并不断提升艺术修养与激情。当他们在对艺术形成强烈的爱好与需求的同时，必将对民族交响乐产生强烈关注与由衷支持。这样一来，民族交响乐才会有良好的生存土壤与客观环境。

　　除此而外，在市场开拓方面，一是需要多创新，无论从乐器还是从曲目。二是需要多演出，既是磨练也是宣传，既是文化活动也是专项普及。三是需要多邀请有关人员观赏，进而广泛宣传与讨论、点评与批评。四是需要把成功的音乐会的数字版本及时上传网络让人们分享，可以是免费的方式，也可以通过手机付费的方式让人们分享（比如，每观赏一场数字音乐会2元或1元）。 五是需要带动富裕群体，使之潜移默化地把对交响乐等高雅艺术的追求和喜爱，甚至是作为炫耀个人综合素质与精神品味的资本，进而为交响乐的生存发展创造良好的社会文化环境，正如欧洲文艺复兴时期人们追求科学技术与文化艺术的那种激情澎湃的社会风气。六是有关专业人士务必不要在技能方面过于自以为是、沾沾自喜、高高在上，毕竟其中的大多数人是靠此谋生的，因此，大家都要尽全力让交响乐与民众拉近距离，让广大的人们都了解或喜欢这项文化活动，才是交响乐事业在中国发展壮大的福因。七是民族交响乐与西洋交响乐一样，千万不要局限于仅在文化界和知识界的小范围内传播，要努力推广成为全社会的文化喜好之一。实际上，当代城市里的大多数家庭，往往都让孩子从小学过一种乐器，家长在护送孩子接受音乐培训的过程中，也一并或多或少地接受了音乐熏陶。可见，中国的音乐教育，在城市里已经很普及，因此，要充分发挥好、引导好人们喜爱音乐的这种现成的社会能量储备。

　　5.4 需要教育普及

　　关于民族交响乐教育，一方面，在音乐的常识教育方面，中学音乐课程中要适度增加交响音乐的内容，按中西两个方面，分别介绍其乐器组成、乐队布局、指挥艺术、演奏方式、优秀曲目、文化特征、艺术内涵、思想境界，且以多媒体教学方式，选录并播放一些优秀演出节目的视频资料，从而让青少年在中学生时代就接受一次关于交响音乐的基础的正规教育与熏陶。

　　另一方面，要鼓励学生唱歌。其实，现代学生都喜欢唱歌，特别喜欢唱流行歌曲，各种电视娱乐节目和各种娱乐晚会，就是显然的社会风气的引导与促进。尽管如此，对如何唱歌及相关声乐知识和基础，对学生以正规培训教育，是学校音乐教育的职责。因此，教育系统要编写好与时俱进的教材，音乐教师要备好课、讲好课，积极引导学生的音乐兴趣。面对安定团结并经济蒸蒸日上的社会现实，给孩子们带来快乐的音乐课，应该说是现代中小学里最受欢迎的课程了。显而易见，讲好音乐课，应该不难。音乐教师，要有成为学校里被学生追捧的明星的理念。

　　第三，建立学校良好的音乐客观环境，潜移默化地创造音乐氛围。这一点，学校在当前基本都做得不错，也就是利用校园广播在中午、下午、晚间的课余时间，播放各类音乐与流行歌曲。

　　第四，合唱校风是学校文化艺术气息的一个重要方面，中小学乃至大学，有条件的话，不妨每年（或者是每学期）举行一次大合唱表演（比赛）。这是以音乐艺术为纽带的，构建学生集体主义意识、美学艺术气质、团结奋发精神的具体实践。

　　第五，需要不断优化音乐教材，进而帮助学生在基本乐理知识和音乐鉴赏知识方面循循渐进的学习提高。比如，笔者如下这篇关于音乐鉴赏的文章，就不失为是一篇既浅显易懂又有特色的关于乐理知识的阅读教材：

音乐，我们究竟该如何欣赏？

　　——学会欣赏音乐其实不难

　　音乐来自生活、来自实践、来自大自然。音乐需要用心来体会、感应、思考、领悟。不管怎样，音乐是让人获得快乐与享受的一门艺术。

　　从物理学的角度讲，“音”是器物对空气的振动，“乐”是指器乐之声，或是指乐曲、或是指乐器本身。因此，所谓音乐，就是乐器发出的有韵律的声音。当然，韵律，显然就是指“快慢节 奏、波澜起伏、曲折变换”的意思。回顾与明确这个关于音乐的简单道理，对于了解或提高对音乐的认知，有重要作用。

　　进一步地，音乐具有色彩、光亮、粗细、高低、宽窄、力量、感染、震撼的自然个性。

　　音乐的色彩在于鲜艳或低沉；

　　音乐的光亮在于强烈或昏暗；

　　音乐的粗细在于雄厚或单薄；

　　音乐的高低在于尖锐或低沉；

　　音乐的宽窄在于广阔或狭隘；

　　音乐的力量在于强大或细微；

　　音乐的感染在于是否能够打动人心？

　　音乐的震撼在于是否能够激发共鸣？

　　音乐不外乎描写两个主题，一是写人与社会，二是写自然的景与物，这是音乐的从属特征。

　　写景或物：一马平川、一望无际；巍巍昆仑、高山仰止；地动山摇、山崩地裂、山呼海啸；风驰电掣、雷鸣电闪、暴风骤雨；一泄千里、奔腾不息、波涛汹涌；万马奔腾、松涛阵阵；风摆杨柳、潺潺流水、和风细雨、润物无声；山穷水尽、柳暗花明、鸟语花香；日出东海、阳光明媚……

　　写人：喜、怒、哀、乐、悲、思、忧，爱或恨，或者爱恨交加，健康活泼、朝气蓬勃、意气风发、满面春风……音乐在写人的过程中，往往借景抒情，高山流水、万马奔腾就是典型案例。

　　写社会：团结友好、奋力拼搏、创新发展、繁荣富强、和谐幸福、誓死捍卫……

　　欣赏音乐不仅需要平心静气、专心致志，而且需要“耳听、眼看、口唱、手摸、体感、心悟”，仅仅这样描述可能不易被人理解，那就不妨浅析如下：

　　耳听，不外乎就是听音乐的大小之声、高低之频、宽广之域、粗细之状、节奏之速、变化之律，进而倾听其单音、滑音、颤音、回音；轻音、重音；主旋律、和声、伴凑、点缀……

　　眼看，不外乎就是看乐器外形的美感与质地（比较而言，西洋乐器的确要美些）、演奏手法的娴熟、技艺的精湛、表情的自然深动潇洒、着装与乐器并曲目在艺术上的和谐性或互补性、演出与舞台环境的协调性和感染力等。

　　口唱，这不是指观赏音乐表演之际观众的互动行为，而是指观赏音乐之前对音乐的了解、品尝、体会。哼一首小曲，吹一段小调，唱一支山歌，就是民众对音乐最好的切身感受。带着这种曾经的体验，再去欣赏音乐，在那个艺术的环境里，自然就会对音乐有不一样的感悟与收获。

　　手摸，手摸的显然不是音乐，而是演奏音乐的乐器，这是对音乐早期的，或者说是进一步的体验。那怕是掂掂乐器的轻重份量，摸摸乐器的冷热程度，碰一碰发声的部位，试试乐器的操作，这样一来，对乐器的个性才有亲切感，对其发出的声音，才有可识度。随之而来，对其演奏乐曲的理解与感受，才会有较好共鸣并进入艺术的境界。

　　体感，主要指的是一种音乐态度，在于平心静气地观赏音乐之际，不妨让气息随音乐的节奏和旋律而起伏波动。进一步地说，是在用身体的每一个细胞聆听音乐，用全身的血液与音乐一起共鸣，乃至是奔腾不息……

　　心悟，不外乎是指对观赏音乐之后的心理回味、感受提炼、品味提升。无论演奏者还是观赏者，心悟是音乐的后续过程与体验收获，是寻找音乐所表达的广泛的思想外延与哲学艺术境界的过程，是反思的过程，是进一步享受的过程。可见，天籁之音，是需要一定积累和境界才能够表达出来或感受得到的。

　　归纳起来，当人们对音乐建立起上述基本并整体性的音乐常识之轮廓后，再来观赏音乐，特别是观赏维也纳新年音乐会，想必，其对音乐的感受与体验，乃至对音乐的鉴赏能力，将有本质的变化与提高。

　　音乐既是高雅端庄的，也是通俗平凡的。聆听音乐，其实不难。

　　5.5 需要优选名曲（200首）

　　优选中国民族交响乐名曲2000首，是一项非常重要的事情，其意义主要有三：一是有利于创建经典名曲资料库，是看得见摸得着的基础支撑；二是有利于各类演出活动自主选择与补充；三是有利于构建继承与推进、弘扬与创新相结合的，如维也纳音乐会那样的，属于自己的清晰的艺术文化底蕴和生存环境优势。

　　可以想象，民族交响乐如果有200首名曲成为人们耳熟能详的音乐资源，随之而来，我们的民族交响音乐会，将有坚实的基础与后劲，正如维也纳新年音乐会以施特劳斯家族音乐为基础一样。

　　中国民族交响乐名曲目录，可以考虑按主旋律乐器的种类，分别进行统计与优选。究竟筛选出哪200首比较合适的民族交响乐名曲，不妨就请专业人士和民间爱好者大家共同参与吧，笔者在此 仅作一个抛砖引玉的提示。

　　6、慈善艺术

　　慈善是现代社会的一种爱心方式、支助方式。是富裕之后的人们，对相对贫穷或生活困难的人给予的帮助，特别是经济援助或物资援助的方式进行的。

　　6.1 艺术慈善（捐助穷人）

　　艺术慈善，不外乎是指从事艺术事业的个人或团体，一方面，他们通过艺术活动直接对文化生活相对地方或多或少地区，进行公益性的艺术演出，也称之为义演。另一方面，他们从自己各种演出的收入中拿出一部分，直接以资金或物资的形式，援助那些相对贫穷落后的地方或者是个人。

　　艺术慈善的特点，在于从事艺术的个人或团体，他们是慈善的捐助者。中国的民族交响乐团，无论发展过程处于什么阶段，都务必要尽自己最大力量对社会予以艺术慈善，特别是要经常到学校去进行不取报酬的义务演出。慈善他人就是慈善自己，至少获得了宣传效果和培养市场的机会。

　　6.2 慈善艺术（企业赞助）

　　艺术是文化的一个重要部分。一些艺术项目，比如京剧等地方戏剧，由于是对传统文化的继承和发扬，现阶段而言，他们在市场竞争和经济能力上往往不那么具有能力，因此就涉及到其生存发展过程中，需要接受支持赞助、接受国家拨款等现实情况。可见，慈善艺术的特点，在于从事艺术的个人或团体，他们是慈善的被捐助者。

　　进一步地，鉴于正在逐步成长的中国民族交响乐，对其生存发展过程中的种种困难，那些资金雄厚的企业或成功人士，不妨给予适度关注与支持。就推动工业创新发展和文化创新发展而言，中国民族交响乐同其他艺术一样，都具有其独特的艺术魅力与思想启示意义，值得整个社会关注与关心，这是欧洲文艺复兴与工业文明同步发展壮大的历史经验告诉我们的。

　　7、小结

　　交响乐是高雅文化艺术。中国民族交响乐，是通过民族乐器展现优秀民族乐曲与民族文化的高雅艺术。

　　中国民族交响乐在中国有近60年历史，历尽坎坷，取得了一些优秀成绩，但仅是开始。未来的道路，民族交响乐既需要传承，更需要创新；既需要推广，更需要提升；既充满挑战，更充满机会，可以开拓的领域和发展的空间相当广泛，潜在的市场需求相当强烈。中国民族交响乐，没有半点理由不随着民族振兴和国家强盛而一并振兴与强盛。

二〇一二年二月十二日 于中国衡阳

（笔者注：这是一篇关于音乐文化建设的学术论文，从网络收录了部分资料，特向原作致谢。）